Kapitel 1: Einführung in soziale Eingliederung und Kunst

Wichtige Punkte:

• Empowerment durch Kunst: Kunst hilft marginalisierten Menschen, sich gesehen und wertgeschätzt zu fühlen, indem sie ihre Erfahrungen und Identitäten in öffentlichen und kreativen Räumen widerspiegelt.

• Zugängliche Kunsträume schaffen: Inklusion erfordert die Gestaltung von Kunstaktivitäten und -umgebungen, an denen alle Menschen teilnehmen können, unabhängig von ihren Fähigkeiten.
• Gemeinschaft aufbauen und Stigmatisierung abbauen: Durch die Beschäftigung mit verschiedenen Kunstformen können die Teilnehmenden gesellschaftliche Vorurteile hinterfragen und zu einer stärkeren Bindung an die Gemeinschaft beitragen.

Inklusion Werkzeuge der Kunst

Kunst und Design können einen sinnvollen Beitrag zum sozialen Wandel leisten. Sie können Debatten verschieben, Perspektiven verändern, das Bewusstsein schärfen und auf sichtbare und unsichtbare Mechanismen der Ein- und Ausgrenzung verschiedener Akteure im öffentlichen Raum einwirken. In diesem Themenheft haben wir die Autorinnen und Autoren aufgefordert, sich zu dieser Behauptung zu äußern, wie sie es wünschen: indem sie Beweise vorlegen, um sie zu untermauern oder zu widerlegen, oder indem sie einfach den potenziellen Nutzen und Schaden von künstlerisch inspirierten und designbezogenen Interventionen im Lebensumfeld der Bürgerinnen und Bürger diskutieren. Wir haben die Autorinnen und Autoren aufgefordert, das Handeln neu zu denken und sich theoretisch oder empirisch damit auseinanderzusetzen, wie Kunst- und Designinstallationen auf uns Bürgerinnen und Bürger wirken und umgekehrt. Das Ergebnis ist eine Zusammenstellung verschiedener Geschichten, die aus unterschiedlichen geografischen Teilen der Welt stammen und aus einer Vielzahl von kulturellen Perspektiven geschrieben wurden. Was diese Beiträge verbindet, ist das Engagement, Menschen in schwierigen Lebenssituationen Zugang zum öffentlichen Raum zu verschaffen, ihn zu besetzen und zu verändern. Unsere kollektive Auseinandersetzung mit Begriffen wie Macht, Vorurteil, Belästigung oder Diskriminierung zielte nicht darauf ab, Unterschiede auszulöschen. Stattdessen haben wir uns mit der Idee auseinandergesetzt, dass bestimmte Unterschiede bei der Schaffung eines sicheren und zugänglichen öffentlichen Raums für alle weniger wichtig sein sollten, als sie es derzeit sind.

Auswirkungen der Künste auf die soziale Eingliederung

Wie bereits erwähnt, bezieht sich soziale Ausgrenzung auf die komplexen oder "Multiplikator"-Effekte von sozialer und wirtschaftlicher Benachteiligung. Während die Bedeutung der Bekämpfung von sozialer Ausgrenzung von politischen Entscheidungsträgern, Praktikern und Wissenschaftlern zunehmend anerkannt wird, gibt es nur einen begrenzten Konsens über die tatsächlichen Indikatoren für soziale Eingliederung. In dieser Übersicht werde ich mich auf eine Adaption von Long et al. (2002) stützen, die in ihrer Arbeit über die Dimensionen der sozialen Eingliederung durch Kultur, Medien und Sport im Vereinigten Königreich sieben Indikatoren für die Ergebnisse der sozialen Eingliederung ermittelt haben:

• verbesserte Bildungsleistung und -beteiligung
• erhöhte Beschäftigungsquoten
• geringere Kriminalitätsrate
• bessere (und gleichere) Gesundheitsstandards
• verbesserte persönliche Entwicklung
• verbesserter sozialer Zusammenhalt und weniger soziale Isolation2 
• aktive Bürgerschaft. 

Verbesserte schulische Leistungen

Die Beziehung zwischen dem Bildungsniveau und der Teilnahme an künstlerischen Aktivitäten ist in der akademischen Gemeinschaft breit diskutiert worden (Matarasso 1997). Die vorliegende Literaturrecherche ergab eine recht begrenzte, aber im Allgemeinen positive Darstellung des Zusammenhangs zwischen Leistung und Verbleib in der formalen Bildung und der Teilnahme an künstlerischen Aktivitäten. In einer Evaluierung, die eine zufällige Auswahl von Teilnehmern an einem "Lernen durch Kunst"-Programm umfasste, das an mehr als 30 Schulen in Portsmouth, England, durchgeführt wurde, stellte Matarasso fest, dass sich die Teilnahme an der Kunst bei drei von vier Kindern positiv auf die schulischen Leistungen auswirkte.

Verbesserter sozialer Zusammenhalt und weniger soziale Isolation

Die Theorie des Sozialkapitals legt nahe, dass die Stärke und Vielfalt persönlicher und gemeinschaftlicher Netzwerke ein wesentliches Merkmal widerstandsfähiger Gemeinschaften ist. Auf individueller Ebene sind Menschen mit vielfältigen persönlichen Netzwerken körperlich und geistig gesünder, haben ein höheres Bildungs- und Beschäftigungsniveau und verfügen über mehr soziale Unterstützung als Menschen mit sehr begrenzten Netzwerken. Auf kommunaler Ebene weisen Gemeinschaften mit einem höheren Gesamtniveau an Sozialkapital eher Merkmale kommunaler Selbstständigkeit auf und haben einen besseren Zugang zu verschiedenen Ressourcen, sodass sie in der Lage sind, auf die strukturellen und historischen Auswirkungen der Ausgrenzung zu reagieren.

Kunst und Design spielen eine entscheidende Rolle bei der Förderung von Vielfalt und Inklusion. Durch den kreativen Ausdruck verschiedener Perspektiven können Kunst und Design dazu beitragen, Stereotypen zu hinterfragen und aufzubrechen, marginalisierten Stimmen eine Plattform zu bieten und Verständnis und Empathie zwischen anderen Gruppen zu fördern.

In einer zunehmend vernetzten und vielfältigen Welt sind Kunst und Design wichtiger denn je, um diese Vielfalt zu reflektieren und zu feiern. Kunst und Design können eine visuelle Sprache bieten, um die Komplexität von Identität, Kultur und Erfahrung zu erforschen und auszudrücken. Indem wir die Arbeiten verschiedener Künstler und Designer zeigen, können wir unser Verständnis von der Welt erweitern und unsere eigenen Vorurteile hinterfragen.

Außerdem können Kunst und Design als Katalysator für einen positiven sozialen Wandel dienen. Durch die Kraft des Geschichtenerzählens und der visuellen Kommunikation können Kunst und Design Menschen dazu inspirieren und mobilisieren, sich für wichtige Themen wie Rassismus, Diskriminierung und Ungleichheit einzusetzen. Künstler/innen und Designer/innen können eine wichtige Rolle bei der Förderung von Vielfalt und Inklusion spielen, indem sie ihre Plattformen nutzen, um marginalisierten Stimmen Gehör zu verschaffen und das Bewusstsein für drängende gesellschaftliche Probleme zu schärfen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Kunst und Design für die Förderung von Vielfalt und Inklusivität unerlässlich sind. Indem sie eine Plattform für unterschiedliche Perspektiven und Erfahrungen bieten, können Kunst und Design Stereotype in Frage stellen, das Verständnis fördern und einen positiven sozialen Wandel anregen. Wir können eine integrativere und gerechtere Welt schaffen, indem wir vielfältige Künstler und Designer unterstützen und feiern.